Encore une fois une variation sur un de ses sujets préférés de Thomas Bernhard : le littérateur philosophique. Ici nous sommes dans un bled du fin fond de l'Autriche et le directeur d'une troupe ambulante attend le début d'une représentation de sa pièce : La Roue de l'Histoire. Méchant, notamment à  l'égard des Autrichiens et du théâtre - une perversité millénaire - le faiseur de théâtre est une véritable machine à  injures. Mais à  la fin, lorsque le public préfère quitter la salle pour assister à  l'incendie du presbytère, et…

Seul dans sa chambre en désordre, un vieillard monologue en clouant une plinthe. L'ordinaire, la simplicité ne sont qu'apparences. Ce vieil érudit, déjà  Richard III dans le ventre de sa Mère, a toujours haï le métier d'acteur et méprisé les livres. S'il a construit sa gloire sur ce rôle, il lui est toujours resté inaccessible. Il se coupe chaque jour un peu plus de la compagnie des hommes, sans pouvoir y renoncer tout à  fait. Tous les mardis et vendredis, quelqu'un est au rendez-vous du célèbre acteur.

Malgré l'image d'ermite qu'il s'est forgée ou qu'on lui a faite, Thomas Bernhard a participé activement à  la vie sociale de l'Autriche et de l'Allemagne. A partir des années 80, il a adressé à  des journaux des textes provocateurs, des dramuscules traitant de la xénophobie, du racisme et de la haine de l'autre dans la société d'aujourd'hui.

L'acteur. L'artiste. Le fou vous comprenez. L'escroc. Le funambule de la corde. Le terroriste. Le terroriste de l'Art.

Nous ne voulons pas de la vie mais il faut la vivre. Nous haïssons le quintette La Truite mais il faut le jouer.

Une Mère envahissante et sa fille taciturne, toutes les deux absorbées par une même passion, celle d'aller à  la mer et d'en revenir. Et un auteur dramatique qui va amener la Mère si sûre de ses convictions à  s'interroger sur la réalité de l'art. L'enjeu, c'est la fille.

Nous ne voulons pas de la vie mais il faut la vivre. Nous haïssons le quintette La Truite mais il faut le jouer.

L'ensemble de ces textes illustrent la relation acerbe et ambivalente qu'entretenais l'auteur viennois avec la profession de comédien et l'art dramatique, un art en mascarade et aliénation dans l'héritage de Shakespeare. Miroir de lui-même et figure repoussoir, l'acteur cristallise la haine féroce que Berhnard vouait au monde du spectacle, lieu de culte du pouvoir et de faux-semblants, métaphore de la société de l'époque et de la nation autrichienne tout entière.

La langue berhnardienne s'y fait répétitive, obsessionnelle, monstrueuse, portée par des figures avoisiannt la solitude et la folie.…

L'ensemble de ces textes illustrent la relation acerbe et ambivalente qu'entretenais l'auteur viennois avec la profession de comédien et l'art dramatique, un art en mascarade et aliénation dans l'héritage de Shakespeare. Miroir de lui-même et figure repoussoir, l'acteur cristallise la haine féroce que Berhnard vouait au monde du spectacle, lieu de culte du pouvoir et de faux-semblants, métaphore de la société de l'époque et de la nation autrichienne tout entière.

La langue berhnardienne s'y fait répétitive, obsessionnelle, monstrueuse, portée par des figures avoisiannt la solitude et la folie.…

L'ensemble de ces textes illustrent la relation acerbe et ambivalente qu'entretenais l'auteur viennois avec la profession de comédien et l'art dramatique, un art en mascarade et aliénation dans l'héritage de Shakespeare. Miroir de lui-même et figure repoussoir, l'acteur cristallise la haine féroce que Berhnard vouait au monde du spectacle, lieu de culte du pouvoir et de faux-semblants, métaphore de la société de l'époque et de la nation autrichienne tout entière.

La langue berhnardienne s'y fait répétitive, obsessionnelle, monstrueuse, portée par des figures avoisiannt la solitude et la folie.…

L'ensemble de ces textes illustrent la relation acerbe et ambivalente qu'entretenais l'auteur viennois avec la profession de comédien et l'art dramatique, un art en mascarade et aliénation dans l'héritage de Shakespeare. Miroir de lui-même et figure repoussoir, l'acteur cristallise la haine féroce que Berhnard vouait au monde du spectacle, lieu de culte du pouvoir et de faux-semblants, métaphore de la société de l'époque et de la nation autrichienne tout entière.

La langue berhnardienne s'y fait répétitive, obsessionnelle, monstrueuse, portée par des figures avoisiannt la solitude et la folie.…